AUDITION

Película del cineasta japonés Takashi Miike. 1999

Esta película narra la historia de un cineasta que pierde a su esposa cuando su hijo a penas tenia 8 años. Tras muchos años de soledad, destinados únicamente al trabajo y al cuidado de su hijo, decide buscar una mujer que lo acompañe. Para esto se aprovecha de su audición de actrices para su ultima producción. Durante el casting conoce a una hermosa y delicada bailarina que lo cautivo inmediatamente.
Una imagen que no pudo alejar de su mente, dando paso a una oscura obsesión
por saber la procedencia de esta chica y cual es su verdadero rostro. Ahora
todo se tiñe de rojo y negro, los tiempos se cruzan creando lineas paralelas dispersas y extrañas, visiones del pasado y supuestos futuros, con una estética y fotografía notable que marca un estilo claro y reconocible en cada una de las películas de Takashi Miike nos muestra el lado diabólico de esta bella bailarina.

"Padre e hija ", Nostalgia en movimiento.

Michael Dudok de Wit ,es un animador holandés que ha merecido premios y honores a lo largo de toda su carrera. "Padre e hija" es una excelente obra, que ganó el Oscar a mejor cortometraje de animación.

BLUBLU, " Sencillamente impresionante"

Videando en "You tube", ese portafolio de la humanidad en movimiento, nuevamente la sorpresa me agarra del craneo y me lanza a los pies de lo increible, un trabajo magistral que esta rodeando al mundo,jugando con la persistencia retiniana.Por favor devorar.Buen apetito.

http://www.blublu.org/

Han Hoogerbrugge,"“Me gusta la gente neurótica. Me parece atractiva“.

Un aleteo irisado en el córtex prefrontal. Traje negro. Corbata negra. Pronóstico… Karoshi Zoocosis. Shock agudo en caja dura. A fronte praecipitium a tergo lupi. Caldero cerebral de gran ciudad vaciado sobre el dial de la velocidad. Músculo, Memoria, Reflejo. El mesoencéfalo ventral derecho se convierte en un pavoneo de tripas del instinto de autoconservación utilizando el propio estimulante psicomotor del cuerpo para trabajar con mayor claridad en la zona del impacto. El sujeto aguanta con eficacia dejándose llevar y recuperando así la velocidad perdida y la paz interna de la mente. Esto es Pro Stress según lo concibe Han Hoogerbrugge. ¿Hay una curación para el choque que agrieta esta cáscara humana?

http://ml.hoogerbrugge.com/

The Sheep Market

Muchas veces un sitio web, posee particulares elementos que nos pueden causar una simple alegria, asociaciones libres,viajes,o sueños. Este sitio "The Sheep Market" nos recuerda un viejo antídoto para conciliar el sueño, visitenlo si quieren contar 10.000 ovejas, dibujadas por 10.000 humanos con insomnio.

http://www.thesheepmarket.com/

Henri Cartier-Bresson.

Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908.

Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente(1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.

Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14T1LX&nm=Henri%20Cartier%20-%20Bresson

Sergio Larrain.

Sergio Larrain nace en Santiago de Chile en 1931.
Hijo de un arquitecto de reconocido prestigio.
En 1948 viaja a Estados Unidos donde estudia en varias universidades ingeniería forestal. Estudios que no le satisfacen.
En ese país adquiere su primera cámara fotográfica una Leica IIIC.
En 1951 vuelve a Chile y comienza a fotografiar.
También aprovecha un viaje familiar que dura ocho meses por Europa y Oriente Medio ( Egipto, Israel, Estambul, Grecia, Italia, España, Inglaterra, Francia, ... ).
En 1956 envia un portfolio al Museo de Arte Moderno de Nueva York, le compran dos fotografías el cheque viene firmado por Stiechen.
En 1959, Cartier-Bresson le anima a formar parte de Magnum y se va a Europa a probar suerte.
Pasa varios años trabajando para diversas revistas europeas.
Colabora con Pablo Neruda en una edición de un libro sobre su casa en Isla Negra.
Desde finales de los años sesenta vive en Olave, un pueblo de la cordillera chilena, cerca de Valparaíso, casi por completo apartado del mundo de las imágenes.
Su máxima sobre la fotografía, según sus palabras: " solo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas ... dibujar con lápiz y un bloc es la mejor manera de entrar en un tema ... trabajar sin tiempo, durante meses, años, hasta sentir que uno lo ha logrado ... es lo que da fotos que se sostienen ... en general los trabajos de encargo no dan fotos buenas realmente ... es como la poesía, uno debe hacer su gusto, nada más ...".

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R134343&nm=Sergio%20Larrain

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Animación Stop Motion realizada por Mark Osborne en 1998, un interesante punto de vista frente al significado de la felicidad, la soledad y la libertad. Un cuestionamiento a nuestra "evolución" industrial que nos transformo en maquinas obligados a comprar la tan anhelada felicidad.


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Daft Punk's ELECTROMA

Película del dúo francés Daft Punk's - 2006 - que cuenta la historia de dos robot ("Hero Robot No. 1" y "Hero Robot No. 2") que quieren ser humanos. Una historia sencilla que bajo una estética, fotografía, planos largos y contemplativos , silencios y música muy unidos con la imagen, guarda grandes secuencias y aquí hay algunas que me llamaron la atención

CRASH David Cronenberg

la película "Crash" de "

JOEL PETER WITKIN EL FOTOGRAFO DE LA MUERTE

Fotógrafo de Nueva York ,que intenta retratar la muerte como un estado natural en el proceso de paso por la vida, imágenes perturbadoras y meticulosamente preparadas ,para poder resaltar cada estado de estos cuerpos inertes, dando atisbo de vida en cuerpos claramente muertos,integrando a su vez elementos visuales que aporten a la narrativa de su realizador. Un viaje espeluznante por la muerte que nos recuerda la antigua tradición de fotografiar a los muertos para preservar su imagen entre nosotros.

Nacido de padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconcialiables diferencias religiosas. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo Mexico en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.

ZEITGEIST the movie

Zeitgeist es un documental sin ánimo de lucro del año 2007 producido por Peter Joseph con difusión por Internet (mediante Google Vídeo). Aunque grabado originalmente en inglés es posible encontrarlo con subtítulos en español. Es un documental a manera de intrahistoria, intenta partir de un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas. El propio título, Zeitgeist, quiere decir “espíritu guardián del siglo”, es decir, la experiencia del clima cultural dominante.

Plantea la existencia de mecanismos de dominación absoluta dentro a las instituciones de control social convencionales, más que enfocarse en que si las intenciones son ocultas o manifiestas explora los métodos de convencimiento individual y asentimiento social de la sociedad civil ante sus dominadores. El documental posee un trasfondo cuasi-anarquista, expresado sobre todo en las conclusiones finales de una manera tácita.

LA DOCTRINA DEL SHOCK

Algo que nadie se puede perder, verdades que te dejan con los pelos de punta. un Excelente cortometraje documental basado en el libro de Naomi Klein, La doctrina del shock. Esta es la historia no oficial del libre mercado. Desde Chile hasta Rusia, desde Sudáfrica hasta Canadá la implantación del libre mercado responde a un programa de ingeniería social y económica que Naomi Klein identifica como «capitalismo del desastre»

Mira el corto de La doctrina del shock, por Alfonso Cuarón y Naomi Klein, dirigido por Jonás Cuarón